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Esta cita expositiva anual muestra los trabajos de los artistas seleccionados por la Fundación.

En Itinerarios 2006-07 estuvieron presentes Javier Arce, Rui Calçada, Liset Castillo, Patricia Dauder, Carmela García, Raúl Hidalgo, Inés Schaber, Pedro Torres y Azucena Vieites, todos ellos Becarios de la XIV Convocatoria.

De los nueve artistas seleccionados, de cinco nacionalidades, siete se desplazaron para llevar a cabo sus proyectos desde sus lugares habituales de trabajo a Barcelona, Berlín, Mali, Nueva York o París.

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La Fundación reunió en Santander 73 dibujos de Antonio del Castillo (1616-1668), casi la mitad de su producción gracias a la colaboración de instituciones y particulares españoles y extranjeros: Museo Nacional del Prado; Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid; Biblioteca Nacional de Madrid; Museo de Bellas Artes de Córdoba; Instituto Valencia de Don Juan, de Madrid; Museo Uffizi, Florencia; Museo del Louvre, París; Hispanic Society of America, Nueva York; Herbert F. Jonson Museum of Art. Ithaca (EEUU); The P. Getty Museum, Los Ángeles (EEUU); Courtauld Institute, Londres; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo; y Colección Priscilla E. Muller, Nueva York (EEUU). Muchos de los dibujos se exhibían por primera vez en España.

Comisariada por Fuensanta García de la Torre y Benito Navarrete, la exposición supuso una ocasión única para mostrar al público la evolución de uno de los pintores barrocos más desconocidos, que bebió en las fuentes flamencas e italianas, y el más versátil y prolífico dibujante del Siglo de Oro español.

La exposición mostró Estudios de ocho cabezas masculinas, de 1642, obra que realizó con 26 años y fue el primer dibujo conservado del artista en el Museo de Bellas Artes de Córdoba. Los temas presentes en la exposición fueron: ángeles, Antiguo Testamento, vida de Cristo, vida de la Virgen, figuras de Santos, escenas de martirio, estudios de cabezas, escenas campesinas y de paisaje, animales y estudios arquitectónicos.

A juicio de Navarrete, lo más singular de Antonio del Castillo es la pintura y el dibujo de paisaje, y el estudio del natural. Su producción, además de manifestar un registro amplio, variado y novedoso, ofrece la particularidad de mostrar especial predilección hacia la narración, la descripción del paisaje y una inclinación hacia lo rústico y popular.

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Fruto de una nueva colaboración con Olivier Berggruen y con la Fondazione Memmo, en cuya sede de Roma se expuso entre el 2 de octubre de 2008 y el 1 de febrero de 2009, la exposición, de indudable calidad, permitió una aproximación a un artista de talento excepcional, con obras cercanas al grafiti.

Pudieron verse 43 cuadros y dos piezas (un casco y un caballete) que procedían de coleccionistas privados de Alemania, Bélgica, Francia, Roma, Austria, Suiza y Estados Unidos y del MACBA.

Cerca de 20 obras se mostraron por primera vez, entre ellas cinco fotografías del artista realizadas por Michael Halsband y obras realizadas en colaboración con Andy Warhol y Francesco Clemente.

La exposición ofrecía una visión global sobre un tema muy presente en el artista: la visión fragmentada del cuerpo humano, que tiene una presencia fantasmagórica, algo que refleja en cuatro cuadros que pudieron ser reunidos para la muestra. Tres visitas comentadas en la sala sirvieron para acercar al público el entorno en el que vivió y su personalidad.

Richard Peña, Program Director del Film Society of Lincoln Center y Professor of Film Studies de la Columbia University, preparó el programa de cine New York/No Wave, que se proyectó en los primeros días de septiembre, con muy buena acogida, y permitió acercarse a la escena artística en la que Basquiat vivió y creó sus obras, al Nueva York de los años 80, escenario y generador de los movimientos artísticos más importantes de las últimas décadas del siglo XX.

Además, con motivo de esta exposición, la Fundación Marcelino Botín organizó por décimo año el programa El Arte es un Juego, una actividad gratuita para niños de 8 a 12 años que pretende facilitar su contacto con el mundo del arte, estimulando su curiosidad, induciéndoles a descubrir sus capacidades personales de observación y crítica, y sus preferencias. La exposición fue una ocasión para acercarse a la técnica del grafiti.

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Muestra colectiva integrada por obras de una selección de artistas que en algún momento de su trayectoria han podido trabajar o formarse con una Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín: Carlos Bunga (Oporto, Portugal, 1976), Jordi Colomer (Barcelona, 1962), Mateo Maté (Madrid, 1964), Santiago Mayo (Tal, La Coruña, 1965), Tomas Ochoa (Cuenca, Ecuador, 1965), Jesús Palomino (Sevilla, 1969) y Fernando Renes (Covarrubias, Burgos, 1970).

Comisariada por Iria Candela, los artistas presentaron trabajos realizados durante los últimos años, con el fin de subrayar su contemporaneidad y mostrar su evolución más reciente. Además, Renes, Palomino y Mayo presentaron piezas producidas expresamente para esta ocasión con el apoyo de la Fundación.

La expresión anglosajona low key, traducida del ámbito musical como baja tonalidad, alude a todas aquellas construcciones de formas y discursos que parten de parámetros modestos o intimistas, sencillos y de pequeña escala, en contraposición a propuestas que pueden considerarse más glamurosas, ruidosas o dominantes. Designa aquellas formas de consistencia precaria, frágil o sutil, que se oponen a las hipertecnológicas, imperecederas o autoritarias. Representa lo opuesto a una producción high-tech, e introduce una nueva economía artística, basada en la experimentación libre con materiales pobres o anodinos y sin mayores complicaciones técnicas.

En coherencia con su título, las creaciones expuestas coincidían en que estaban hechas con materiales frágiles, con facturas manuales y espontáneas; escalas pequeñas o de miniatura, con referencias al universo infantil del juego; y un acercamiento a la realidad cotidiana y anónima a través de la franqueza documental o de intervenciones urbanas temporales y desapercibidas. En cuanto al tipo de obras, dominaron los formatos esculturales, realizados con distintos materiales y en diversas escalas, y los vídeos. También hubo algún trabajo sobre papel.

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Como cada año, la Fundación organiza en otoño una exposición con el fin de dar a conocer la obra del director del Taller de Villa Iris.

Muntadas (Barcelona, 1942) reside en Nueva York desde 1971 y fue Premio Nacional de Artes Plásticas 2005. En su obra aborda temas sociales, políticos y de comunicación y presenta sus proyectos en distintos medios, como fotografía o vídeo.

El título de esta exposición nos situó ante una de sus problemáticas: el espacio y las situaciones creadas en lo cotidiano. La muestra estaba integrada por 18 trabajos –fotografías y proyecciones en vídeo.

Tres de ellas eran nuevas producciones específicas para la exposición en Santander: corpus fotográfico Situations; la videoinstalación LLOC y Fences. La primera son obras compuestas por dos o más fotografías similares montadas una junto a otra para sugerir un conjunto de momentos en el tiempo; la videoinstalación LLOC -palabra catalana para “lugar”– fue concebida por Muntadas para la sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín. Es una proyección sobre el espacio central de la sala, en la que grupos de personas se desplazan rápidamente hacia destinos desconocidos, sin parar para saludarse; y Fences, una serie de fotos de rejas protectoras de casas, fue realizada en la primavera de 2008 en São Paulo.

Estos nuevos trabajos revelan –según el comisario Christopher Phillips– los nuevos caminos por los que empiezan a transitar las ideas que más han ocupado a Muntadas desde mediados de los años noventa. Evocan espacios públicos presentes en la vida contemporánea, pero son lugares intercambiables, sin identificar, estandarizados.

El especialista en Estética y Teoría de las Artes Ricardo Hernández Martín realizó tres visitas comentadas a la exposición.